В амстердамском Риксмузеуме недавно открылась первая часть масштабного выставочного проекта под названием «Метаморфозы. Овидий и искусства». Эта грандиозная инициатива стала результатом плодотворного сотрудничества между нидерландским музеем и Галереей Боргезе. Под кураторством Франчески Каппеллетти и Фритса Схолтена, выставка была задумана на основе общего научного подхода. После представления в Нидерландах, она будет показана в Риме, в Галерее Боргезе, с 23 июня по 20 сентября 2026 года, но уже в совершенно новом, самостоятельном и оригинальном формате.
Отправной точкой для проекта послужили «Метаморфозы» Овидия – один из ключевых и наиболее устойчивых текстов западной культуры. Выставка исследует тему метаморфозы как универсального принципа и как важнейшего инструмента для осмысления космоса, материи и человеческого существования. Таким образом, поэма Овидия становится своеобразным порталом в мировоззрение, сосредоточенное на изменениях, изменчивости форм и стирании границ между человеческим, природным и божественным.
Пространства Галереи Боргезе выступают как уникальный и привилегированный контекст для реализации этого выставочного проекта. Само основание виллы «за Пиньянскими воротами» уходит корнями в символический универсум «Метаморфоз», делая это место не просто подходящим, но и неразрывно связанным с основной темой выставки. Кардинал Шипионе Боргезе построил благородное казино для размещения части своей коллекции, задумывая архитектуру как культурный механизм, способный объединить миф, искусство и саморепрезентацию в единую, гармоничную систему смыслов.
Это заложенное предназначение получило дальнейшее развитие в XVIII веке, благодаря реставрациям, заказанным Маркантонио IV Боргезе и выполненным Антонио Аспруччи. Он перестроил интерьеры, разместив скульптуры в центре залов и интегрировав их в декоративное убранство, вдохновлённое «Метаморфозами», тем самым создав атмосферу, где присутствие Овидия ощущается структурно и всепроникающе.
Таким образом, центральной идеей выставки является метаморфоза как созидательный принцип, способный проникать и переосмысливать космос, материю и тело. Через знаменитые, порой трагические мифы и истории «Метаморфозы» на протяжении веков служили художникам неисчерпаемым источником образов и конфликтов, придавая визуальную форму страстям, желаниям, хитростям, насилию, обману и возможностям искупления.
Экспозиционный маршрут предлагает зрителю мировоззрение, в котором боги, люди и природа разделяют судьбу непрерывных преобразований. Помимо классических овидиевских тем, таких как Любовь, Загробный мир и Сотворение мира, выставка также исследует феномен «Ovide moralisé» – средневековой переработки произведения, которая оказала значительное влияние на изображение мифов в эпоху Возрождения.
От великих мастеров Ренессанса и Барокко до художников более близких нам эпох – среди которых Корреджо, Микеланджело, Тициан, Рубенс, Пуссен, а также Жером, Роден и Бранкузи – выставка демонстрирует визуальную и концептуальную мощь повествований Овидия.
Особое внимание уделено произведениям Джан Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна» и «Плутон и Прозерпина», а также другим мифологическим шедеврам Галереи. Выставка подтверждает непреходящую актуальность мифа и его центральную роль в формировании европейского воображения.
Представленный маршрут предлагает символическое и чувственное переосмысление изменений, отражая напряжение между порядком и трансформацией, изменчивость идентичностей и динамичную связь между телом и природой. В этом диалоге между мифом и искусством метаморфоза предстаёт не просто как физическое преображение, но как эстетическая и онтологическая категория, способная ставить под вопрос взаимосвязи между временем, пространством, материей и формой.
Каталог выставки, выпущенный в сотрудничестве с Риксмузеумом, доступен на итальянском, английском и голландском языках. Он содержит все произведения, представленные на обеих площадках, и включает эссе итальянских и голландских учёных. Графический дизайн каталога был разработан Ирмой Бум.
