С 29 ноября 2025 года по 6 апреля 2026 года Форт-ди-Бард представит масштабный выставочный проект, посвященный колумбийскому художнику, скульптору и графику Фернандо Ботеро (1932-2023). Организованная в сотрудничестве с 24 Ore Cultura и Фондом Фернандо Ботеро, выставка, озаглавленная «Фернандо Ботеро. Монументальная техника», курируется Сесилией Браски. Экспозиция прослеживает весь творческий путь художника, освещая взаимодополняемость различных техник, которые он использовал, а также причины, по которым он формировал свой уникальный стиль с 1940-х годов до последних работ, созданных в Монако в период с 2019 по 2023 год. Всего через несколько лет после ухода художника из жизни 15 сентября 2023 года, посетители смогут увидеть как малоизвестные ранние работы, так и произведения последних лет, а также несколько ранее не выставлявшихся экспонатов из личной коллекции Ботеро.
Всемирно известный своими пышными, изобильными формами, Фернандо Ботеро экспериментировал с самыми разнообразными техниками: от акварели до пастели, от масляной живописи до фрески, от рисунка углем, тушью или бистром до резьбы по мрамору и бронзового литья.
Считая себя наследником художников эпохи Возрождения, которые одновременно были рисовальщиками, живописцами и скульпторами, колумбийский художник искал в каждой технике свой специфический вклад в формирование его личного, ни с чем не сравнимого стиля, основанного на преувеличении объемов: чистая линия рисунка точно определяет их, цветовые сочетания живописи придают им силу и полноту, в то время как скульптура возвеличивает их в трех измерениях. В искусстве Ботеро каждая техника и каждая тема, даже самые скромные, даже те, что традиционно предназначались для малого формата, переносятся на крупномасштабные полотна и становятся частью его монументального творчества.
На протяжении многих лет углубленное изучение истории искусства сопровождалось освоением старинных и традиционных техник, которые художник предпочитал за их надежность и долговечность. Однако Ботеро не стеснялся экспериментировать с ними, свободно и искусно исследуя свойства различных материалов. Об этом свидетельствуют рисунки на грубой, пятнистой бумаге «амате», которую художник специально привозил из Мексики, великолепные пастели, удивительные рисунки на огромных холстах и даже последние акварели на холсте, нанесенные на обратную сторону неподготовленного материала, чтобы подчеркнуть мягкость живописной передачи.
На выставке, расположенной в залах Cannoniere, представлено более ста произведений, сгруппированных в семь тематических разделов, которые охватывают основные темы и мотивы, дорогие художнику: от натюрморта до обнаженной натуры, от жанровых сцен до портретов, от диалога с историей искусства до социальной и политической критики, а также до празднования народных гуляний и событий. Для подчеркивания взаимосвязи и взаимодополняемости различных техник, графические работы, рисунки и акварели на холсте представлены в диалоге с масляными картинами, а также бронзовыми и мраморными скульптурами. Впервые будут показаны некоторые подготовительные эскизы наряду с завершенными крупномасштабными полотнами, а также знаковые работы, такие как «Автопортрет с архангелом» (2015), где художник изображает себя за работой, различные версии «Леды и лебедя», «Венеры» и «Похищения Европы», в которых он обращается к великим темам классического искусства, или «Землетрясение» (2000), демонстрирующее художника, для которого искусство — это прежде всего акт любви.
Таким образом, посетители смогут глубже погрузиться в творческий процесс художника и оценить последовательность и целостность его эстетического подхода, который сохранялся на протяжении более 60 лет. В рамках выставки предусмотрен инклюзивный тактильный маршрут для более полного и доступного ознакомления с содержанием. К выставке выпущен каталог, изданный 24 Ore Cultura.
